Comment photographier le lever du soleil ? Une fois que nous sommes invités à examiner des sujets brûlants pour les photographies de paysages, nous pensons immédiatement à des couchers de soleil incroyables. Dans l’esprit de la plupart des gens, c’est simple à saisir; l’ampleur et la beauté de l’événement doivent prendre la photo, avec une interaction minimale du photographe.
Cependant, est-ce vraiment vrai ?
Malheureusement, ce n’est pas le cas. Si vous ne comptez pas sur la chance, vous voudrez avoir quelques germes de compréhension (huit dans cette situation) pour vous permettre de commencer à prendre ce lever ou ce coucher de soleil épique.
Aucune de ces recommandations n’est difficile à comprendre et peut améliorer de manière significative vos chances de bien capturer l’un des événements les plus étonnants de Mère Nature.
8 Conseils pour réussir à photographier le lever du soleil
1. Planifier vos séances photos
Une autre étape importante à franchir avant de sortir consiste à planifier ce que vous attendez de la photo. Que cherchez-vous ? Peut-il y avoir un sujet définitif éclairé par la lumière du soleil, ou le coucher de soleil serait-il la vedette de la série ?
Si cela est vrai, vous devez préparer votre appareil photo pour que les expositions entre crochets capturent toute la sélection des tons de la scène. Étant donné que ces types de scènes comprennent généralement des points lumineux et des ombres, il s’agit d’un excellent moyen de créer des images vraiment superbes.
2. Attendez le moment idéal
Si vous avez déjà de l’expérience dans la prise de vue de paysages, vous comprendrez que l’attente est parfois le titre de ce sport. En raison de la dynamique de la lumière naturelle, un spectacle peut totalement changer d’une heure à l’autre, et parfois même d’une minute à l’autre.
C’est maintenant l’occasion de devenir créatif ! Permettez aux nuages et à la lumière du soleil de changer d’emplacement, puis effectuez une nouvelle prise de vue ou essayez un angle légèrement différent.
Peut-être même permettre aux zones uniques d’entrer et de sortir du cadre et de les prendre au premier plan à partir du coucher ou du lever du soleil. Plus vous passez de temps à photographier, plus vous obtiendrez une grande variété de photos.
3. Ne partez pas trop tôt
C’est absolument vrai, car toute la dynamique d’un spectacle est en train de changer.
Les tons, les couleurs et les couleurs dans les cieux deviennent généralement plus somptueux et frappants. Vous voudrez peut-être réduire votre source principale de lumière, mais il est difficile de nier que de très belles photos peuvent être prises après que le soleil soit à la vue.
4. Préparez le bon équipement
Clairement, vous ne pouvez pas capturer le coup idéal sans l’équipement idéal; alors soyez sûr que vous l’avez prêt avant de vous aventurer. Tout d’abord, vous voudrez apporter votre propre trépied. Les levers et les couchers de soleil sont peut-être des scénarios de bas niveau (en fonction de la partie du coucher de soleil que vous essayez de capturer), ce qui signifie que vous souhaitez une base stable pour votre propre appareil photo.
Deuxièmement, vous voudrez savoir quel objectif utiliser pour votre photographie. Au cas où vous auriez un objectif principal dans ces étendues, vous aurez une meilleure perspective d’obtenir une image encore plus nette. Avec un objectif grand angle, vous pourrez capturer une section plus large et plus large de la photo.
Avez-vous et utilisez-vous des filtres à vis sur votre appareil photo ?
Bien que l’utilisation de filtres puisse dégrader quelque peu la qualité de l’image, à cause de l’ajout d’une barrière supplémentaire à la lumière entre votre sujet et votre détecteur de caméra, il en existe quelques uns qui pourraient être utiles ici, comme un filtre GND (densité calibrée neutre), assombrir un peu la partie supérieure du ciel. Ces filtres réduisent la quantité de lumière entrant dans le capteur, augmentant encore le délai nécessaire, ce qui pourrait ne pas être pensé si vous essayez de suspendre le moindre mouvement au moment de la prise de vue.
5. Utilisez les paramètres appropriés
Un autre produit pouvant être installé jusqu’à votre arrivée sur votre prise est la configuration de l’appareil photo.
Lorsque vous photographiez en mode Paysage, vous souhaiterez utiliser une ouverture plus grande, comme f / 8, f / 11 ou plus, pour tirer le meilleur parti de la profondeur de la discipline et prendre une photo nette pendant. Si vous utilisez un trépied, ce n’est pas un problème.
De cette façon, je vais verrouiller mon esprit et permettre à la caméra de choisir une vitesse d’obturation appropriée.
Une valeur ISO très basse doit également être utilisée, par exemple 100 ou même 200, afin de s’assurer que le dernier plan ne contient pas beaucoup de son. Encore une fois, si vous utilisez un trépied, ce n’est pas un problème, mais si vous tenez la photo à la main, vous devrez alors augmenter l’ISO pour trouver une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour éviter une photo floue de façon décevante.
Une autre astuce utile pour augmenter la chaleur lors de votre dernier tir serait de placer WB (balance des blancs) dans le réglage « ensoleillé » ou « boueux » au lieu de « voiture ». Même si vous pouvez certainement ajouter de la chaleur en post-traitement, votre première image de l’appareil photo sera probablement plus chaude si vous effectuez cette modification maintenant.
Et inutile de dire, prenez TOUJOURS RAW ! Dans une certaine mesure, les ombres et les rehauts manquants dans une prise de vue pourraient être récupérés ultérieurement.
6. Choisissez votre emplacement avec soin
Aussi tentant que de paraître simplement dans un endroit pratique et de commencer à filmer, vous améliorez considérablement vos chances de succès en planifiant la prise à l’avance. La toute première chose que vous voudrez décider, c’est l’endroit idéal pour partir.
Choisissez un endroit hors du trafic piétonnier et routier, où vous ne risquez pas d’être dérangé. Rendez-vous à l’endroit en plein jour avant le tournage et assurez-vous que votre point de vue de l’horizon sera probablement dégagé et exempt de tout danger.
Le facteur le plus important après l’endroit est l’heure de cette journée. Apparemment, cela changera en fonction du lever ou du coucher du soleil. Si votre période de prise de vue coïncide avec une tempête imminente ou récemment terminée, les résultats pourraient être choquants. La pluie et les nuages d’orage peuvent ajouter une couche époustouflante de dimension au spectacle.
Enfin, vous pouvez déterminer le moment idéal pour filmer en utilisant un outil Internet ou un programme pour smartphone afin de déterminer avec précision les heures de lever et de coucher du soleil pour votre position précise. De nombreuses alternatives bon marché (et parfois gratuites) sont disponibles, telles que SunSeeker, Daylight Free, ainsi que les superbes photographes Ephemeris pour en répertorier un couple.
7. Photographie d’intérêt
Lorsque vous êtes sur place et que vous êtes prêt à prendre la photo, vous voudrez vous inquiéter pour le maquillage.
L’erreur la plus fréquente lors de la prise de vue du coucher du soleil ou du lever du soleil est d’écrire l’horizon au centre de la photo. Bien que cela puisse fonctionner parfois, cela provoque généralement un peu trop de circonférence et peut rendre l’image terne.
Ayez un peu de temps pour regarder la scène ci-dessus; exactement quelle partie est facilement la plus dramatique ? Y at-il des composants qui ne sont pas aussi intéressants d’une attention ?
Dès que vous avez identifié cela, écrivez simplement la photo pour ajouter plus de paysages très dramatiques. Lorsque vous avez un ciel fou et boueux qui accentue la lumière du soleil, occupons-nous dans les deux tiers supérieurs de cette scène. Lorsque vous avez un premier plan ou un paysage intéressant sous la lumière du soleil, ainsi qu’un ciel moins intriguant, laissez-le occuper les deux tiers inférieurs de cette image. Vous souhaitez attirer le spectateur jusqu’à l’horizon, puis laissez ses yeux flotter dans la zone la plus frappante de l’image.
8. Lever ou coucher de soleil
Si vous connaissez bien la température de couleur, sachez qu’il existe une petite différence dans l’apparence de la lumière au coucher du soleil par rapport à ce que vous remarquerez au lever du soleil. La lumière du petit matin sera plus froide (bleu plus intense) que douce en fin de nuit, ce qui penchera vers des nuances de couleurs plus chaudes comprenant du pourpre et de l’orange.
Parce que nous savons tous qu’il existe différentes températures de couleur dans le travail, vous devrez peut-être vous en tenir à la texture souhaitée, soit par chauffage ou par filtres chauffants, soit en modifiant la post-production pour inclure ou éliminer la chaleur de la couleur. profil de la dernière photo.