Guide de la photographie noir et blanc

L’art des photographies en noir et blanc est incroyablement difficile à saisir et il faut un certain temps pour bien faire les choses. Dans le guide suivant, j’expliquerai pourquoi certaines photographies en noir et blanc réussissent et d’autres échouent, telles que les sept éléments cruciaux du plus grand spectacle noir et blanc. Je vais également décrire comment convertir correctement des images monochromes dans des applications telles que Lightroom et Photoshop.

1.Introduction à la photographie noir et blanc

Phtographie Noir & BlancAprès l’enregistrement de la première image couleur permanente en 1861, la photographie monochrome existait depuis environ 35 décennies.

Cependant, bien que la couleur soit le dernier-né du bloc, elle n’a pas modifié l’art du noir et blanc. L’ombre peut être une diversion; il peut être terne et mort. Parmi les activités des photographes, il y a la simplification d’une image, la distillation d’une scène jusqu’à son caractère. Parfois, ce personnage est incolore.

Ansel Adams, parlant des différences entre les deux types de photographie, a déclaré: « Je vais trouver une sensation de couleur beaucoup plus grande grâce à une image noir et blanc bien planifiée et mise en œuvre que celle que j’ai jamais obtenue avec la photographie couleur. »

De toute évidence, dans le monde actuel, la très grande majorité des photos sont prises en couleur. Peut-être cela signifie-t-il que nous avons perdu un peu de leur beauté et de leur créativité qu’Ansel Adams souhaitait que la photographie puisse communiquer. Espérons que les techniques décrites dans ce guide pourront vous aider à le récupérer.

2. La bonne façon de faire une photographie noir et blanc

Phtographie Noir & BlancUne photo fantastique en noir et blanc ne peut également être qu’une image fantastique, point final. Vous ne pourrez pas enregistrer une image dévastatrice en y insérant un filtre « Noir », bien que ce soit l’une de vos préférées.

Vous trouverez sept composantes essentielles de photos noir et blanc de qualité supérieure que vous verrez bientôt. Pour commencer, cependant, le point le plus crucial à prendre en compte est le suivant: vous voulez obtenir un motif pour prendre des photos en noir et blanc.

Ainsi, demandez-vous toujours: pourquoi supprimez-vous de la couleur d’une image spécifique? Pourquoi est-il si important de prendre votre sujet de quelle manière?

Les photographies en noir et blanc peuvent être superbes, mais pas toujours. Vous devez savoir au préalable pourquoi vous prenez une image en noir et blanc au lieu de la couleur. Si vous ne pouvez pas identifier une raison fantastique, peut-être que votre photo n’est pas supposée être monochromatique.

3. Inspiration du photographe

Si vous souhaitez réaliser de superbes photographies en noir et blanc, sortez et agissez! La meilleure méthode pour augmenter vos compétences est de pratiquer, à la fois sur le terrain et après la production. Vous allez bientôt voir la planète en noir, en visualisant comment la scène qui vous précède peut apparaître en noir et blanc. Voici quelques suggestions pour vous aider à démarrer.

4.1 Photographie de portrait en noir et blanc

Photographie Noir & BlancEn raison de la disponibilité des portraits, il s’agit également du moyen le plus efficace de prendre des photos en noir et blanc. Portez une attention particulière à l’interaction de la lumière et des ombres lorsque vous choisissez des portraits monochromes. Vous pouvez utiliser une lumière soignée pour sculpter la forme du visage de votre sujet ou attirer l’attention sur des caractéristiques spécifiques, telles que l’apparence de leurs yeux et le toucher des mains.

De plus, vous pouvez utiliser le noir et le noir pour faire correspondre les émotions de votre sujet. Si vous prenez des portraits en couleur, tous les vêtements de la photo attireront plus d’attention que nécessaire, supprimez-les du message. Monochrome vous aide à vous concentrer sur des choses telles que les expressions faciales et les expressions.

4.2 Photographie noir et blanc de la rue

Enfin, la photographie de rue – peut-être le seul genre de photographie dans lequel les gens sont plus enclins à photographier en monochrome qu’en couleur. Pourquoi cela pourrait-il être?

Dans un certain sens, c’est sur le fond de la photographie.

Mais à un niveau plus profond, la couleur peut se détourner des scènes de rue avec des moyens plus rares dans différents genres. Si vous souhaitez que le public se concentre sur un sentiment ou un jeu de mots visuel subtile que vous avez capturé, vous n’auriez certainement pas besoin de détourner son attention de cette activité en même temps que des touches de couleur (en particulier dans les villes, où la place des couleurs). dans le cadre est souvent aléatoire). Cela ne veut pas dire que toutes les photographies de rue fantastiques doivent être en noir et blanc, mais cela ne devrait pas être surprenant.

4.3 Photographie de paysage en noir et blanc

Les images de paysPhotographie Noir & Blancage monochromes dégagent une impression de brut qui les aide à attirer l’attention. En plus de cela, il est typique que les paysages aux couleurs innombrables deviennent brouillards, ce qui détourne l’attention du matériel que vous devez communiquer. Plusieurs fois, le noir et blanc serait la solution optimale.

Cependant, il y aura des occasions où les couleurs d’un paysage sont parfaitement belles, mais la photo apparaît toujours en noir et blanc. En effet, en tant que photographe, vous essayez souvent de saisir le cœur d’un spectacle plus qu’une réplique exacte de ce que vous avez regardé. Parfois, ce personnage parle de noirceur, de texture, de forme et de contraste plutôt que de couleurs spéciales.

5. Photographie noir et blanc vs photographie monochrome

Phtographie Noir & Blanc - Clavier de pianoPeut-être avez-vous découvert qu’il existe deux expressions courantes faisant référence à ce « même » élément: noir et blanc (N & B) et monochrome. Mais, bien que vous puissiez voir ces mots utilisés de façon interchangeable, ils ne sont pas identiques!

 

Le terme monochrome signifie « d’une couleur ». Ainsi, les photographies monochromes peuvent avoir une teinte de couleur, à supposer qu’il s’agisse simplement d’une couleur. Jetez un coup d’œil à la photo ci-dessous. C’est une teinte brunâtre pour améliorer la personnalité, mais chacune des autres couleurs est supprimée. Les photographies noir et blanc authentiques n’ont aucune couleur.

La chose fantastique est que vous pouvez utiliser n’importe quelle durée sans causer de détresse. Mais si vous voulez être absolument vrai, il est préférable d’utiliser le terme « noir et blanc » pour les photographies sans teinte.

6. Équipement pour la photographie

Généralement, lorsque vous prenez des photos en noir et blanc, vous devez simplement continuer à utiliser l’appareil photo que vous avez. cela fera le travail aussi bien pour les images géométriques qu’en couleur. Cependant, il reste quelques considérations relatives au matériel de prise de vue qui concernent les photos noir et blanc, que nous aborderons ci-dessous.

6.1 Filtres

Lorsque vous apprendrez à utiliser des appareils photo pour obtenir des photographies en noir et blanc, vous pourriez rencontrer des informations sur les filtres. Avec une image en noir et blanc – ou si vous utilisez un appareil photo numérique monochrome, il est essentiel d’utiliser des filtres à l’avant de l’objectif pour modifier le contraste et les tons sur vos photos.

Jetez un coup d’œil au contraste ci-dessous pour avoir une idée de l’impact des filtres de couleur sur une image. Ces photographies sont prises avec des filtres bleu, noir, vert et rouge – des filtres en verre du corps connectés à l’objectif.

6.2 Appareils photo

Pour commencer, il est essentiel de mentionner qu’il existe quelques appareils qui capturent simplement des photographies monochromes. Même si vous rencontrez parfois des personnes qui changent de caméras ordinaires pour ne prendre que du noir et blanc, cette procédure est coûteuse et difficile à effectuer, il n’est donc pas normal de la voir.

Pourquoi quelqu’un voudrait-il tenter de cette manière de se procurer un appareil photo qui tourne uniquement en noir et blanc? Eh bien, la plupart des gens ne le font pas. Toutefois, les caméras monochromes fournissent des images en noir et blanc plus nettes et plus nettes que celles que vous pouvez obtenir avec une caméra couleur. Par conséquent, il n’ya aucun avantage. Pour de nombreuses personnes, toutefois, l’aspect pratique d’une caméra couleur normale en fait l’option la plus claire.

6.3 JPEG vs RAW

L’ancienne section était vraiment un petit faux dilemme. Tout simplement, cela n’est pas pertinent pour beaucoup de photographes au premier endroit. En effet, idéalement, vous allez probablement créer des fichiers RAW au lieu de JPEG, et les photos RAW prises avec un appareil photo couleur conservent en permanence les détails des couleurs.

Lorsque vous n’avez pas entendu parler de cette discussion entre RAW et JPEG, consultez notre article sur le sujet. Pour des raisons apparentes, les photographes recherchant des images de haute qualité ont donc tendance à prendre des images RAW.

Ainsi, si vous photographiez en format RAW, vous pouvez activer le mode « monochrome » dans votre appareil photo et commencer à prendre des photos. Les graphiques apparaîtront en noir et blanc sur l’écran LCD de votre appareil photo, mais si vous les démarrez dans des applications de post-traitement, ils basculeront en couleur! Le fichier RAW ne supprime aucune des données.

Vous pouvez utiliser ceci à votre avantage. Cependant, le secret réside dans le fait que ces photographies sont en couleur, car il s’agit de fichiers RAW. Vous ne perdez donc pas un peu de souplesse si vous décidez ensuite de préférer la variation de couleur.

6.4 Photographie noir et blanc vs photographie couleur suivie d’une conversion logicielle

La réponse très simple est que vous devez toujours prendre des photos en couleur et les convertir en noir et blanc après la post-production, tout simplement parce que vous ne subissez aucune sanction. Et, si vous changez d’avis et souhaitez plutôt la version couleur, vous avez le choix de revenir.

De plus, si vous commencez avec un fichier de nuances, vous obtenez une grande flexibilité car vous pourrez toujours corriger les « couleurs » en post-production, même après le passage au noir et blanc. Par exemple, vous pouvez assombrir la station bleue pour rendre le ciel plus sombre sur vos images monochromes. Cela n’est pas possible si votre document est en noir et blanc.

7. Post-traitement

Jetons un coup d’œil sur la manière de post-traiter des images couleur en noir et blanc avec Lightroom, Photoshop et d’autres applications.

7.1 Comment utiliser Adobe Lightroom pour transformer une image en noir et blanc

Il existe plusieurs approches pour convertir les images en noir et blanc dans Lightroom. Toutefois, la plus simple consiste simplement à basculer la thérapie «Noir et blanc» dans le haut exact du panneau fondamental ou à appuyer simplement sur «v» sur votre ordinateur.

Cependant, ces méthodes ne sont pas optimales, car elles suppriment certains choix sous l’onglet HSL pour ajuster les couleurs individuelles dans la combinaison noir et noir.

Même si l’onglet HSL est très utile pour les photographies noir et blanc, notez que les modifications extrêmes ajoutent souvent des niveaux sonores élevés à vos images. Cela peut être quelque peu minimisé à partir du panneau de réduction du son (en particulier de la diminution du « son couleur »), mais il est préférable de maintenir vos modifications au minimum.

7.2 Conversion noir et blanc avec un autre logiciel

De nos jours, il est extrêmement populaire d’utiliser des applications tierces validées pour convertir une photo en noir et blanc. (Cela coûte actuellement 70 USD dans ce package Nik, puisque DxO l’a acheté à Google.) Il fonctionne seul ou en tant que plug-in pour Lightroom et Photoshop.

Personnellement, je n’utilise généralement pas Silver Efex Pro ou d’autres applications de conversion tierces, car la conservation de la variante noir et blanc élimine les informations de couleur, ce qui signifie qu’il n’ya aucun moyen de convertir l’ombre à partir de cet instant. (Bien que vous ayez toujours la possibilité de rééditer le premier RAW pour une version couleur.)

Cependant, un logiciel comme Silver Efex gère beaucoup mieux les réglages intenses sans ajouter de son. Il peut donc s’avérer très pratique pour de nombreuses images. Et il est indéniable que les plug-ins de cette manière offrent beaucoup plus de flexibilité par rapport aux choix intégrés de Lightroom.

7.3 Transformation noir et blanc avec Adobe Photoshop

Vous avez plus de souplesse pour passer d’une photo en noir et blanc à Photoshop à celle de Lightroom, à un point tel que tout le monde a sa méthode préférée. C’est parce que j’apprécie depuis longtemps les modifications HSL de Lightroom pour les photographies noir et blanc!

Cependant, vous avez aussi beaucoup d’autres choix. Un moyen répandu est de produire un revêtement de modification « mélangeur de canaux », qui vous donne les mains sur la station bleue, rouge et verte de votre photo en noir et blanc.

Vous pouvez également utiliser une couche de modification sombre et blanche, réduire totalement la saturation ou ouvrir la photo dans un plugin permettant la conversion en noir et blanc. En termes simples, il existe de nombreuses méthodes pour acquérir une image en noir et blanc dans Photoshop et il est utile d’essayer plusieurs façons de choisir celle qui vous convient le mieux.

8. Éléments importants pour les meilleurs photos noir et blanc

Lorsque vous prenez le noir et le blanc, vous devrez alors « tirer un Ansel Adams » et communiquer l’essence du sujet – telles que ses propres couleurs et d’autres caractéristiques – par le biais de couleurs claires et sombres de manière indépendante. Les plus grandes photographies en noir et blanc y parviennent en optimisant les sept composants décrits ci-dessous.

8.1 Émotion

À un certain niveau, l’émotion est la partie la plus importante de la photographie, ce qui en fait le moyen idéal pour compléter cette liste. Tous les composants dont nous avons discuté jusqu’à présent sont significatifs, principalement en tant qu’outils d’émotion; ils vous aident également à cerner l’ambiance et le message des images en noir et blanc.

La première est une photo de structure à Paris et la seconde est une photo de collines en Nouvelle-Zélande. Cependant, malgré les sujets très différents, les sentiments de ces photographies sont assez similaires:

Qu’est-ce que c’est ça? J’espère que la solution est évidente: ce sont des photographies tout aussi encombrées, très contrastées, aux textures désagréables et aux ombres marquées. Qui se soucie que les sujets sont différents? La sensation de chaque image est semblable, car leurs composants sous-jacents sont extrêmement similaires.

Comparez-le à la photo ci-dessous, c’est l’inverse de différentes façons.
L’émotion n’est pas une variable distincte qu’il faut bien comprendre pour capturer de superbes photographies en noir et blanc. Au contraire, c’est l’aboutissement de ces outils dont nous avons discuté jusqu’à présent. Bien utilisé, six autres éléments des images en noir et blanc vous permettent de coudre votre message psychologique de manière à résonner auprès du public et à lui révéler un élément intéressant à regarder.

8.2 Formes

Chaque photographie est un groupe de formes, complexes ou simples. Lorsque vous éliminez les couleurs de votre arsenal, les formes deviennent plus importantes dans votre histoire.

Regardez la photo ci-dessous. Oui, il représente une cascade d’arbres et de cailloux. Mais à un niveau plus abstrait, c’est une chaîne de formes positionnées ensemble sur une toile. L’arbuste massif, ancré dans le lac, ressemble à une note de musique.

Les gens sont automatiquement attirés par les contours. Lorsqu’il n’y a pas de couleur dans un article, nous réalisons que c’est uniquement par sa propre forme. Les tons de la photo peuvent être blancs et noirs. Il n’y a pas d’ombre ou de sensation pour signifier ce que l’image montre.

Personnellement, une fois que j’ai pris la photo ci-dessous, j’ai attendu quelques instants que le brouillard se déplace afin que le public puisse voir la forme de la montagne entière. Lorsqu’une partie de ce triangle était recouverte, la photographie ne fonctionnerait pas bien au premier endroit.

Et dois-je même mentionner que les contours des gens, immédiatement familiers et profondément psychologiques?

Avec les photos en noir et blanc, il n’y a absolument aucune couleur pour générer une image plus confortable (ou plus abstraite, donc si tel est votre objectif). Par conséquent, les formes sont particulièrement significatives – elles font partie des méthodes principales pour amener un spectateur à générer le sens d’une image de quelque manière que ce soit.

8.3 Arrangement

Les meilleures photos ont tendance à avoir un sens du but sous-jacent – un signe que le photographe a intentionnellement capturé le spectacle de cette manière spécifique au lieu d’une autre. L’image comprend l’architecture et la séquence. Ce n’est pas qu’un instantané. En d’autres termes, c’est une composition puissante.

Nous avons déjà beaucoup écrit sur le maquillage, mais le secret de cette situation est que les composants de votre photo vont probablement changer en noir et blanc et en couleur. Si vous prenez des portraits en couleur, par exemple, votre sujet peut avoir des yeux éclatants qui ont un impact considérable sur votre composition.

Dans le cas ci-dessous, la composition serrée élimine un certain nombre de circonstances de cette scène. La pénurie de couleurs augmente le sentiment, obligeant le public à passer une minute de plus à étudier la photo pour reconnaître ce qui se passe. Ce type d’effet est plus simple à réaliser en noir et blanc que en couleur.

Naturellement, il est essentiel que vos photos soient bien écrites, qu’elles soient en couleur ou en noir et blanc. Ce n’est pas quelque chose qui change si vous convertissez une photo. Toutefois, lorsque vous prenez des photos en noir et blanc, il est utile de prendre en compte la scène dans l’état d’esprit monochrome. Chaque fois que vous le faites, vous finirez souvent par prendre différentes décisions concernant votre essai – et cela peut donner un beau coup à votre portfolio.

8.4 Texture

Et, comme la plupart des composants de photos noir et blanc que nous avons abordés jusqu’à présent, les textures que vous saisissez ont la capacité d’influencer l’humeur et les sentiments d’une image.

Des simples poutres à l’herbe rugueuse, en passant par l’aluminium brillant et la rouille mate, la sensation est à la base de la personnalité d’une image. Il est assez difficile de prendre des photos dures d’un flux doux, par exemple, en grande partie à cause du toucher délicat de l’eau. (Mais si vous avez une telle cible, vous voudrez peut-être améliorer le contraste et capturer les ombres profondes – équilibrer la sensation délicate en rendant la photo générale plus extrême.)

Examinez les textures des deux graphiques ci-dessous et réfléchissez à la manière dont elles affectent la disposition de ces photographies:

Les vagues tordues à la toute première image ajoutent à l’atmosphère extrême et inquiétante. En revanche, la photo suivante contient des textures lisses et répétitives qui donnent un sentiment de stabilité et d’équilibre. Lorsque vous ne pouvez pas compter sur la couleur pour former l’épine dorsale émotionnelle d’une image, la sensation est beaucoup plus cruciale.

8.5 Ombres

Lorsque vous prenez des photos en noir et blanc, vous devez notamment garder à l’esprit que les sourires ont un effet démesuré. Ce ne sont plus seulement des zones sombres d’une image, ce sont des éléments importants du maquillage, et parfois même de votre sujet.

Votre traitement des ombres sur les photographies en noir et blanc a une incidence sur l’aspect de la photographie. Les ombres sont-elles noires sans détails? Cela indique un sentiment de force et de vide. Ou bien, au cas où vos ombres seraient plus subtiles et complètes, il pourrait en résulter une image plus complexe tout autour.

C’est un petit mythe que vous aurez besoin de toute la gamme des ombres lourdes aux rehauts nets avant qu’une photo noir et blanc ne soit préférable.

Au lieu de cela, faites simplement ce qui vous semble personnel, tout en surveillant les ombres sur votre cadre.

8.6 Tons – Sombres et brillants

Peu de photographes utilisent le terme « ton » exactement de la même manière.

Les tons constitueront la pierre angulaire de chaque image en noir et blanc. Au cas où vous auriez déjà entendu le terme « touche forte » ou même « touche faible » dans les images, vous avez probablement remarqué des exemples de tonalités acceptées à l’extrême.

Bien que la plupart des photographies ne soient ni particulièrement vives ni très sombres – elles se situent quelque part entre les deux -, vous devez tout de même faire attention aux tons lorsque vous prenez une photo. En effet, tout comme la comparaison, les tonalités peuvent envoyer un message fort concernant l’humeur de votre image.

Jetez un coup d’œil aux deux photos ci-dessous.

C’est exactement la même image, clairement, mais deux variations distinctes – sombre et claire. L’image plus sombre est plus cryptique et plus sombre. L’image plus douce est beaucoup plus éthérée et joyeuse.

Bien que les écarts ci-dessus soient intenses, même de très petites variations dans les tons capturés peuvent faire basculer les émotions d’une image de manière significative.

Le point essentiel à garder à l’esprit est que: Les tons de votre image – qu’ils soient brillants ou sombres – doivent s’harmoniser avec la nature du sujet.

8.7 Le contraste

Beaucoup d’hommes et de femmes pensent que la comparaison n’est que la différence entre les éléments les plus brillants et les plus sombres d’une image. Mais par cette définition, ce doux dégradé a un contraste intense, car il comprend à la fois du blanc et du noir:

Au contraire, la comparaison comprend également une partie de proximité. Dans l’image ci-dessous, la tour Eiffel rougeoyante est juste en face d’un fond sombre. Cette image a beaucoup plus de contraste par rapport au dégradé ci-dessus.

Le contraste est important dans les photos en noir et blanc en raison du message qu’il envoie. Une photo avec un contraste plus élevé, comme celle sur le dessus, donne une sensation d’intensité vive – souvent, encore une fois, à cause des ombres sombres. C’est la raison pour laquelle les photographes aiment ajouter une comparaison aux photographies psychédéliques. Cela aide les images à se démarquer.

Certaines de mes photographies préférées en noir et blanc de tous les temps ne consomment que quelques demi-tons argent et leur subtilité est ce qui les rend joliment fonctionnelles.

Le secret est que le degré de comparaison d’une photo doit avoir un sens pour votre sujet – c’est quelque chose que vous pouvez affiner, au moins jusqu’à un certain point, en post-production. Peut-être que c’est une erreur d’imaginer un après-midi de printemps doux avec un contraste extrême qui émane de sa propre humeur. De même, si vous prenez des photos monochromes d’un paysage extrêmement efficace, un contraste plus élevé est une alternative naturelle pour faire ressortir le sujet.

 

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